FLORENCE C H E V A L L I E R

LA CHAMBRE INVISIBLE 2005

2010-09-28T16:57:00.017+02:00

QUELQUES UNS D'ENTRE NOUS

Du 24 septembre au 6 novembre 2010
Quelques-uns d'entre nous
Défense et illustration d'une approche de la photographie selon Bernard Lamarche-Vadel

Philippe Bazin - Florence Chevallier - Yves Trémorin
Cette exposition s’inscrit dans une programmation consacrée à Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000), critique d’art, poète, essayiste, romancier (lauréat du prix Goncourt du premier roman en 1994), conseiller artistique de l’artothèque de Vitré de 1989 à 2000.
Elle est réalisée en lien avec l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC) où sont conservées les archives de Bernard Lamarche-Vadel.
« Il ne faut voir aucune présomption dans le titre de l’exposition organisée à Caen du 24 septembre au 6 novembre 2010, mais bien une façon d’envisager les innombrables liens artistiques et amicaux tissés de toutes les manières à partir des œuvres de Philippe Bazin, Florence Chevallier et Yves Trémorin. Leurs œuvres, bien sûr : chacune abordant la complexité humaine, explorant les questionnements de tout un chacun et plaçant l’autre au cœur de la création. Leurs œuvres, défendues dès l’origine par Bernard Lamarche-Vadel, à Vitré, toujours suivies attentivement et défendues par Claire Tangy, à Caen. D’une artothèque l’autre, proposées au public avec tout ce qu’elles comportent d’implacable et de radical.
Il y a près de vingt ans, ce que ces trois artistes donnaient à voir suscitait bien souvent rejet ou censure. Pour mémoire, l’exposition Corps à corps montrée au sein de Noir Limite (groupe constitué par Yves Trémorin, avec Florence Chevallier et Jean-Claude Bélégou, entre 1986 et 1993) fut interdite à Bourges. Faces, le premier travail de Philippe Bazin, était perçu comme insoutenable. Il fallait le regard de Bernard Lamarche-Vadel pour, non seulement relever la vérité de ces images extrêmes, mais y faire écho dans son entreprise littéraire. Les aliénés, la mort, les Bonheur investissent ses pages. Aujourd’hui encore, les dernières œuvres présentées sont en résonance avec ses thèmes de prédilection, les liens se multiplient. L’enfermement d’un centre de rétention à Varsovie, photographié par Philippe Bazin, est martelé tout comme Zamenhof, le nom du bourg où Bernard Lamarche-Vadel situe sa nouvelle écrite pour Florence Chevallier. Madame Bonheur est une mère pétrie de mensonges, une mère patrie incompréhensible dont Florence Chevallier tente aujourd’hui de sonder les plis et replis dans une série intitulée Chambre Invisible. Zamenhof, médecin ophtalmologiste polonais, connu pour avoir établi les bases de l’esperanto, dont on se demande comment il considérerait l’œil terriblement abîmé et photographié par Yves Trémorin. Car la réalité affecte le regard et il faut bien l’esprit transgressif des artistes pour en dénoncer le scandale. Ce dont n’ont jamais douté quelques-uns d’entre nous. »

Danielle Robert-Guédon

LA CHAMBRE INVISIBLE 2005

2010-09-28T16:45:00.022+02:00

QUELQUES UNS D'ENTRE NOUS

Défense et illustration d’une approche

de la photographie selon Bernard Lamarche-Vadel

Philippe Bazin - Florence Chevallier - Yves Trémorin

Commissariat : Danielle Robert-Guédon

Du 24 septembre au 6 novembre 2010

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h30 - Entrée libre

Cette exposition s’inscrit dans un cycle d’événements (rencontres, expositions...) consacrés à Bernard Lamarche-Vadel (1949 - 2000),

critique d’art, poète, essayiste, romancier (lauréat du prix Goncourt du premier roman en 1994), conseiller artistique de l’Artothèque de Vitré de 1989 à 2000.

Les archives de Bernard Lamarche-Vadel sont conservées par l’IMEC (www.imec-archives.com).

LA MORT 1989

2008-12-30T11:28:00.006+01:00

« Florence Chevallier. Je suis ce vrai corps — là, et ce corps — là, et ce corps — là, vrai vivant et faux mort dans une vraie mort jouée d’en-deçà et d’au-delà la mort. Je me déguise comme tous les morts qui pour faire la fête se font la tête effondrée, les mains croisées, les bras relâchés, les yeux fermés ou renversés, les lèvres ouvertes de tous les morts qui miment et trompent la mort. Je mime avec outrance car la mort c’est kitsch. Fleurs, fourrures, bougies, bijoux, fards, voiles, tentures... Vous pensiez que ces seins là, ces hanches là, cette toison là ne faisaient pas partie du tableau stéréotypé de la mort ? »

Jacques Henric, Le trio infernal, in catalogue de l’exposition « Noir Limite aux Abattoirs - La Mort », 1990

SERIFOS 2007

2008-11-27T17:25:00.004+01:00

Florence Chevallier, le corps de la photographie par LUCILE ENCREVE

2008-11-27T13:20:00.014+01:00

FLORENCE CHEVALLIER,(site officiel)LE CORPS DE LA PHOTOGRAPHIE, par LUCILE ENCREVE

Quelques mots sur le travail de Florence Chevallier; dire quelque chose de cet oeuvre et de son auteure, qu'il (m')est impossible de séparer – une même puissante et vivante présence, qui s'impose (à la gare de Rouen, le matin, l'apparition de Chevallier alors que je n'y suis pas vraiment encore - le surgissement du réel, sa révélation). L'œuvre, des photographies de grand format (autour de 100 x 100 cm pour la plupart) et, depuis 1989, en couleur1, peut d'ailleurs être lu tout entier comme profondément autobiographique: l'artiste s'y expose, seule (Commun des mortels, Quelque chose d'Oedipe), en couple (Le Bonheur), en s'intéressant à ses paysages (1955, Casablanca) et, "réinvent[ant] une forme de vicariance"2, à son entourage (L'Enchantement, Des journées entières, Les Philosophes, Les Songes), dialoguant ainsi avec Nan Goldin ou Philip-Lorca diCorcia (la série A Storybook Life); mais il s'agit chez Chevallier d'une autobiographie psychique, à distance de toute anecdote et douée d'un caractère d'universalité.

La photographie de Chevallier montre des corps, est un corps, fait face. Une densité de l'œuvre (on pourrait y planter un clou, comme le souhaitait Picasso pour sa peinture); un poids de lumière; dans les polyptyques (jamais une seule image mais plusieurs visiblement assemblées et, contrairement aux panneaux séparés qu'utilise Jean-Louis Garnell, accolées) comme dans les séries, une équivalence de poids. Le poids des corps aussi (des blocs, comme chez Giotto), des corps sculpturaux – je pense bien sûr alors au travail actuel de l'artiste, autour de photographies de sculptures conservées au Louvre parmi lesquelles elle suscite des rencontres. Cet œuvre est ancré, massif. Est bien réel. Il constitue, accroché au mur3, dans le temps du regardeur, une présence, alors que la photographie serait caractérisée par l'absence (l'absence d'un réel saisi et, dès lors qu'il est saisi, perdu – le fameux "avoir-été là" de Barthes).

Si l'œuvre de Chevallier est réel, il se joue, dans ce qu'il représente, du réel et de sa vérité, et ces jeux mêmes concourent à lui donner sa propre réalité. Le jeu est d'abord formel: l'exemple extrême de la série quasi abstraite des Anges écorchés, des étoffes photographiées, sexuées et morbides, mis à part, il y a dans ce travail figuratif une attention à la forme, à la construction de l'image, de format, sauf exceptions, carré (celui qu'utilisent les peintres les plus radicalement abstraits), avec une lumière semblable (qu'elle soit naturelle ou suscitée en partie, dans Le Bonheur, par des jeux de miroirs) qui fait de toutes ces photographies toujours, presque, la même – une oeuvre de L'Enchantement 2, un diptyque avec trois corps en frise au bord de l'eau qui ne regardent pas le spectateur, peut se lire ainsi comme un écho à Seurat et ses peintures structurantes. Concourent aussi à ce jeu formel les mises en scène que met en place l'artiste (qui a suivi des études de théâtre), avec leurs personnages, joués par des êtres pourtant bien réels et non idéalisés (comme certains détails –poils, plis- le clament), mais, placés dans des espaces souvent clos, figés dans leurs poses, fermés sur eux-mêmes, absorbés, résistants, sans relation avec le spectateur; le temps est arrêté, en attente (une immortalité qui s'inscrit contre le dit instant photographique). Au sein de ce jeu formel, le réel reste très présent mais d'une manière, souvent parodique, qui inscrit l'œuvre au sein du post-modernisme : dans un travail qui se confronte aux thèmes universels (amour, couple, vie et mort, liens de l'homme avec les règnes végétal et animal) et à l'irreprésentable (intériorité, onirisme), l'artiste manie les symboles appuyés, les clichés et le kitsch (par exemple la jeune femme et son cheval blanc avançant au creux d'un sous-bois dans Des journées entières ou, dans Le Bonheur, les fleurs rouges improbables et, remarqués par Yves Michaud, les tuyaux d'arrosage tenus à plusieurs reprises par l'homme4) – un imaginaire qui frôle volontairement les stéréotypes et qui peut évoquer, autre univers, l'œuvre, littéraire et cinématographique, de Marguerite Duras, à la lisière toujours, entre roman de gare et sublime – œuvre, et en premier lieu India Song, dont l'artiste me confie à la lecture d'une première version de ce texte combien, habité par les questions du désir et de la perte, il a compté pour elle au début de son parcours ("un choc"5).

C'est sans doute aussi la position de Chevallier: œuvrer, dans des photographies incarnées, loin de toute pureté dictée par un médium qu'elle définit comme "un outil de révélation et de construction"6, à la lisière, dans un entre-deux qui participe de la force de son travail.

Lucile Encrevé

1 S'y adjoignent installations et vidéos. Je parlerai ici uniquement des photographies réalisées à partir de la série Le Bonheur (1991).
2 Régis Durand, "L'enchantement, ou comment rendre visible ce qui ne saurait l'être", Dans l'atelier du musée Zadkine, L'Enchantement, "Premier Couplet", de Florence Chevallier, Paris, musée Zadkine, 1997, n.p.
3 L'œuvre de Chevallier demande une vraie rencontre – les reproductions dans des catalogues (et ici même) ne permettent pas d'en éprouver toute la puissance.
4 Yves Michaux, Les Marges de la vision, Essais sur l'art (1978-1995), Nîmes, Editions Jacqueline Chambon, 1996, p. 218.
5 Florence Chevallier, entretien avec l'auteur, 4 novembre 2006.
6 Ibid.

ENCHANTEMENTS

2008-08-10T00:22:00.006+02:00

DANS UN MONDE VISIBLE
“Sous le bleu du ciel ou dans un paysage monochrome vert, deux personnages dont les gestes semblent suspenus, attendent.
A travers le silence de ce couple,une figure de la solitude retentit. Des marges noires fragmentent les images, les décadrent en les recomposant: leur mouvement immobile défait également la photographie de la temporalité trop fixe qui lui est, d’ordinaire , assignee
Extraites du deuxième des trois couplets de la série L‘ENCHANTEMENT , 1996-1998, ces oeuvres de FLORENCE CHEVALLIER entrelacent poétique de la solitude et expérience du suport et du dispositif photographiques. Ces images évoquent en effet l’attente, inquiète et lyrique, de deux personnages seuls dans un monde dont la couleur donne l’éclat. Ces images participent aussi des tableaux que la métaphore de la fenêtre décrit comme ouverts.
Avec un éloge des éléments ( l’eau, le ciel, le paysage) en tant que matière ( reflets, taches , points , brisures) la nature décline pour surface et pour fond une couleur verte hypnotique. Les personnages désignés par leur nudité ou par le tissu bleu ou pourpre qui les vêt, s’y détachent comme des figures sans autre histoire que celle, anonyme, de leur apparence.....”
“dans les photographies de florence chevallier , le monde représenté par l’image, dialogue avec l’utopie de l’image conçue comme un monde.....”
“...Du point de vue plastique dans L’ENCHANTEMENT, l’espace est alors découpé par un cadre qui, de l’intérieur,est diffracté par d’autres.Est répété avec insistance que la photographie est un lieu, un espace à déplier, un espace qui, fenêtre interminable, se multiplie à travers son thème et son cadre.....”
...”ces cadres qui se répètent, fragmentés, décadrés, déplacés,cette inlassable segmentation de l’espace et du temps proposent moins un récit que ses possibilités, ses combinatoires....”
...”Les photographies de florrence chevallier répètent inlassablement que les images conversent entre elles, par de-là leur formes et par-delà l’espace et le temps. Elles sont chargées des images qui les précèdent. Elles prennent en compte leur mémoire flottante, infinie.
Est-ce une rêverie sur ce monde où les êtres restent seuls en tout ? Ou sur le cadre comme fenêtre sur l’image ?
La photographie, coupe silencieuse dans le vif, laisse ouvertes ces voies et expose la délicatesse du vert sur le vert du paysage et du bleu du ciel comme figés en une éternelle énigme.”

ALEXANDRE CASTANT octobre 1999

L'Enchantement 2

2008-08-10T00:01:00.003+02:00

L’ENCHANTEMENT 2 ème COUPLET
« En 1993, Le Bonheur s’épuisait dans l’opulence du jardin clos et de la maison gardant le couple prisonnier de ses propres images, de sa représentation figée. Oeuvre de maîtrise, de violence, d’obsession.
L’Enchantement, en 1996, s’éveille par le mouvement et une fragmentation dynamique. Telles de multiples échelles reliant la terre au ciel, ces images mélangent le temps vertical du divin, à celui horizontal de l’humain, laissant des échappées imaginaires sur tous les bords, comme si notre présence et notre finitude se répétant, se perpétuant et s’acceptant, créait un espace plus vaste, à explorer. La juxtaposition d’une scène et de ses fragments alentours, nous indique qu’il faut se déplacer pour voir mieux, ne pas focaliser, laisser notre regard et notre pensée errer d’un détail à l’autre, d’un cadre à l’autre, d’une présence parfois multipliée à son absence tout aussi éloquente. Le couple ainsi mis en scène, se tient, se dédouble, se détache, peuple les espaces, occupe les vides, les pleins du paysage. Il n’est plus bloc solitaire et distant muré dans le non-dit, comme dans Le Bonheur : il bouge, traverse un dédale d’images décalées, regarde le monde, tantôt ruines (premier couplet : une histoire à reconstruire), tantôt splendeur (deuxième couplet : quête mythique). Cette innocence que les apparences trompeuses avait enterrée, resurgit dans le flux des désirs et la légèreté de leur apparition. Petit à petit, le temps s’agrandit, dans l’évidence de notre présence passagère. Le sens du couple n’apparaît que dans cette conscience d’une durée acceptée, d’un compagnonnage libre et complice. (...) »

Florence Chevallier, 1997